Elementos

• 

  Opistótono

  Según el repositorio digital del Colegio Real de Cirujanos de Edimburgo: "Boceto al óleo, sin barnizar, en marco de madera. La pintura muestra opistótonos, donde el cuerpo se arquea debido a espasmos musculares como reacción a una infección por tétanos. Una de las pinturas de Charles Bell sobre una víctima de la Batalla de Corunna."
• 

  San Pedro cura a los enfermos con su sombra

  Fresco de la Capilla Brancacci en Florencia que representa un episodio de los "Hechos de los Apóstoles": el momento en que la sombra de San Pedro sana milagrosamente a los enfermos. La escena destaca por su uso de la perspectiva y la luz, que otorgan solidez y volumen escultórico a las figuras. Con una composición sobria, Masaccio sitúa el milagro en un entorno urbano reconocible, subrayando la humanidad de los personajes y consolidando los principios formales del primer Renacimiento.
• 

  ¡Triste herencia!

  La pintura presenta a un grupo de niños enfermos con discapacidades físicas bañándose en el mar bajo la supervisión de un fraile. El título subraya la idea de una “herencia” dolorosa —frecuentemente asociada en la época con enfermedades como la poliomielitis.
• 

  Retrato de Marie Duplesis

  La obra es un retrato de la cortesana Marie Duplessis que padecía de tuberculosis. A través de su belleza, contribuyó a la romantización de la enfermedad. La pintura muestra el busto de una mujer joven y pálida con cabello de color marrón que viste un traje blanco adornado con una blanca rosa en el centro del pecho.
• 

  Don't speak!

  La obra presenta una mujer joven que porta una mascarilla en su rostro y sostiene una pequeña flor blanca en sus manos. Ella se encuentra en el centro de la composición, rodeada por muchas figuras con rostros en una variead de gestos: frunciendo el seño, abriendo la boca y ojos en sorpresa, entre muchos otros.
• 

  Beata Beatrix

  Según indica el Instituto de Arte de Chicago en su página web: "La escena de Dante Gabriel Rossetti traza un paralelismo entre el amor de Dante Alighieri por la difunta Beatriz y su propio afecto por su esposa y musa recientemente fallecida, Elizabeth Siddal. Aunque la pintura es un homenaje a Siddal, Rossetti insistía en que no representa su muerte; más bien, la obra la muestra como si estuviera en trance u otro estado espiritual. El simbolismo de la obra combina de manera similar detalles de la vida personal de Rossetti con los de 'La vita nuova.' 'La Paloma' era el apodo que el artista le daba a Siddal, y una paloma con halo le entrega una amapola blanca, símbolo del láudano—un derivado del opio—que causó su muerte por sobredosis. Sobre su cabeza se alza el Ponte Vecchio, el puente florentino que sirve como escenario para el poema de Dante. En la parte superior izquierda se encuentra la personificación del Amor y a la derecha la figura de Dante, quien también funciona como representación del propio Rossetti. El reloj de sol proyecta la sombra sobre el número nueve, la edad a la que se conocieron y también la hora y el día de su muerte. Rossetti diseñó el marco, en el que inscribió en la esquina superior derecha: 'How doth the city sit solitary' ('Cómo se sienta solitaria la ciudad'), una cita del inicio del libro bíblico de Lamentaciones, que Dante utiliza para expresar cómo la propia ciudad de Florencia parecía llorar a Beatriz."
• 

  Transfusión de sangre de cabra

  Según indican Yousra Kherabi y Philippe Charlier en su artículo "Portraying Tuberculosis Through Western Art, 1000–2000 CE": "Encargada por el Dr. Samuel Bernheim, especialista en tuberculosis, la pintura lo muestra supervisando una transfusión de sangre de cabra a un paciente y demuestra el compromiso del arte con el progreso médico."
• 

  Madre junto al lecho de su hija

  La pintura al óleo presenta la figura una mujer de vestimenta azul oscura sentada de espalda al espectador. La mujer dirige su mirada hacia una niña rubia acostada en una pequeña cama.
• 

  Primera y última comunión

  Según indica IAM Venezuela en su base de datos: "La primera y última comunión es un óleo de gran formato...en cuanto a la composición de la obra veremos que presenta una habitación cuya figura principal en el centro de la pintura es una niña recostada en un sillón de tonos rojizos que está a punto de recibir el sacramento católico de la comunión por primera y última vez, pues se encuentra al borde de la muerte... Detrás de la niña se ubica sentada la que parece ser la madre, una mujer joven con el cabello castaño recogido, quien denota a través de su rostro (de perfil) una expresión de dolor por el dramático momento representado... En el lado derecho del óleo se encuentra la imagen de un hombre en penumbras, al que no le llega la iluminación de la ventana, sentado detrás de la mujer. Pudiera tratarse del padre de la enferma...El lado izquierdo de la imagen está bien iluminado. En ese espacio observamos a un sacerdote de pie con una ostia levantada por su mano derecha y a su lado un monaguillo que observa a la moribunda con expresión de tristeza." https://iamvenezuela.org/2019/03/primera-y-ultima-comunion/
• 

  El violinista enfermo

  La pintura presenta a un hombre sosteniendo un violín mientras esta acostado bajo un crucifijo. El hombre esta acompañado por la figuras de una mujer y de un niño a mano izquierda. A mano derecha, hay otras dos figuras, cubiertas en sombra, una de estas vierte un líquido en un contenedor. La escena está iluminada por la luz que entra por la ventana a la extrema derecha.