Elementos
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Tête d'un pestiféré de profil vers la gauche
Según indica la colección colección digitalizada del Département des Peintures (Departamento de Pinturas) del Louvre: "De ejecución muy realista, este dibujo es un estudio para la cabeza del soldado herido por la peste cuyas llagas Bonaparte toca en 'Les Pestiférés de Jaffa'...Gros capta la expresión sufriente y atemorizada del militar, quien levanta su brazo derecho para permitir que el general alcance su herida. La larga trenza de su peinado sugiere que se trata de un húsar, ya que los soldados de este cuerpo solían llevar el cabello trenzado." -
La Peste d'Asdod
La pintura representa un episodio narrado en el Antiguo Testamento, en el que la ciudad filistea de Asdod es azotada por una epidemia tras capturar el Arca de la Alianza y colocarla profanamente en el templo de su dios Dagon. La escena muestra el caos y la desesperación provocados por la enfermedad: en primer plano aparecen muertos y moribundos, figuras que sufren y otras que reaccionan al hedor de la plaga cubriéndose la nariz, así como cuerpos contorsionados por la agonía. Al fondo, se percibe la estatua del dios Dagon derribada y fragmentada, con la cabeza y las manos separadas del cuerpo, símbolo del castigo divino que ha caído sobre los filisteos. -
Bonapart vistant les pestifiérés de Jaffa (11 mars 1799)
Según indica la colección colección digitalizada del Département des Peintures (Departamento de Pinturas) del Louvre: "Patio de mezquita que sirve de hospital militar, en Jaffa. Escena de la Campaña de Siria. Bonaparte toca con su mano el tumor en el torso desnudo de uno de los enfermos; el médico intenta impedírselo y un oficial se tapa la nariz. En la parte izquierda, dos personas distribuyen pan a los enfermos. A la derecha, un soldado ciego intenta acercarse a Bonaparte. En primer plano, varios enfermos están agonizando." -
Hospital de apestados
Según el catálogo en línea de la Fundación Goya en Aragón: "En la habitación de un hospital guarecida por amplias arcuaciones, se desarrolla esta escena en la que un grupo de personas sufren los estragos de una epidemia. La luz dorada ilumina el espacio y descubre una situación angustiosa en la que algunos enfermos intentan socorrer a los que están más graves, incluso moribundos, dándoles de beber medicinas." -
Opistótono
Según el repositorio digital del Colegio Real de Cirujanos de Edimburgo: "Boceto al óleo, sin barnizar, en marco de madera. La pintura muestra opistótonos, donde el cuerpo se arquea debido a espasmos musculares como reacción a una infección por tétanos. Una de las pinturas de Charles Bell sobre una víctima de la Batalla de Corunna." -
San Pedro cura a los enfermos con su sombra
Fresco de la Capilla Brancacci en Florencia que representa un episodio de los "Hechos de los Apóstoles": el momento en que la sombra de San Pedro sana milagrosamente a los enfermos. La escena destaca por su uso de la perspectiva y la luz, que otorgan solidez y volumen escultórico a las figuras. Con una composición sobria, Masaccio sitúa el milagro en un entorno urbano reconocible, subrayando la humanidad de los personajes y consolidando los principios formales del primer Renacimiento. -
¡Triste herencia!
La pintura presenta a un grupo de niños enfermos con discapacidades físicas bañándose en el mar bajo la supervisión de un fraile. El título subraya la idea de una “herencia” dolorosa —frecuentemente asociada en la época con enfermedades como la poliomielitis. -
Retrato de Marie Duplesis
La obra es un retrato de la cortesana Marie Duplessis que padecía de tuberculosis. A través de su belleza, contribuyó a la romantización de la enfermedad. La pintura muestra el busto de una mujer joven y pálida con cabello de color marrón que viste un traje blanco adornado con una blanca rosa en el centro del pecho. -
Don't speak!
La obra presenta una mujer joven que porta una mascarilla en su rostro y sostiene una pequeña flor blanca en sus manos. Ella se encuentra en el centro de la composición, rodeada por muchas figuras con rostros en una variead de gestos: frunciendo el seño, abriendo la boca y ojos en sorpresa, entre muchos otros. -
Beata Beatrix
Según indica el Instituto de Arte de Chicago en su página web: "La escena de Dante Gabriel Rossetti traza un paralelismo entre el amor de Dante Alighieri por la difunta Beatriz y su propio afecto por su esposa y musa recientemente fallecida, Elizabeth Siddal. Aunque la pintura es un homenaje a Siddal, Rossetti insistía en que no representa su muerte; más bien, la obra la muestra como si estuviera en trance u otro estado espiritual. El simbolismo de la obra combina de manera similar detalles de la vida personal de Rossetti con los de 'La vita nuova.' 'La Paloma' era el apodo que el artista le daba a Siddal, y una paloma con halo le entrega una amapola blanca, símbolo del láudano—un derivado del opio—que causó su muerte por sobredosis. Sobre su cabeza se alza el Ponte Vecchio, el puente florentino que sirve como escenario para el poema de Dante. En la parte superior izquierda se encuentra la personificación del Amor y a la derecha la figura de Dante, quien también funciona como representación del propio Rossetti. El reloj de sol proyecta la sombra sobre el número nueve, la edad a la que se conocieron y también la hora y el día de su muerte. Rossetti diseñó el marco, en el que inscribió en la esquina superior derecha: 'How doth the city sit solitary' ('Cómo se sienta solitaria la ciudad'), una cita del inicio del libro bíblico de Lamentaciones, que Dante utiliza para expresar cómo la propia ciudad de Florencia parecía llorar a Beatriz."