Elementos

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  Transfusión de sangre de cabra

  Según indican Yousra Kherabi y Philippe Charlier en su artículo "Portraying Tuberculosis Through Western Art, 1000–2000 CE": "Encargada por el Dr. Samuel Bernheim, especialista en tuberculosis, la pintura lo muestra supervisando una transfusión de sangre de cabra a un paciente y demuestra el compromiso del arte con el progreso médico."
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  Madre junto al lecho de su hija

  La pintura al óleo presenta la figura una mujer de vestimenta azul oscura sentada de espalda al espectador. La mujer dirige su mirada hacia una niña rubia acostada en una pequeña cama.
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  Primera y última comunión

  Según indica IAM Venezuela en su base de datos: "La primera y última comunión es un óleo de gran formato...en cuanto a la composición de la obra veremos que presenta una habitación cuya figura principal en el centro de la pintura es una niña recostada en un sillón de tonos rojizos que está a punto de recibir el sacramento católico de la comunión por primera y última vez, pues se encuentra al borde de la muerte... Detrás de la niña se ubica sentada la que parece ser la madre, una mujer joven con el cabello castaño recogido, quien denota a través de su rostro (de perfil) una expresión de dolor por el dramático momento representado... En el lado derecho del óleo se encuentra la imagen de un hombre en penumbras, al que no le llega la iluminación de la ventana, sentado detrás de la mujer. Pudiera tratarse del padre de la enferma...El lado izquierdo de la imagen está bien iluminado. En ese espacio observamos a un sacerdote de pie con una ostia levantada por su mano derecha y a su lado un monaguillo que observa a la moribunda con expresión de tristeza." https://iamvenezuela.org/2019/03/primera-y-ultima-comunion/
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  El violinista enfermo

  La pintura presenta a un hombre sosteniendo un violín mientras esta acostado bajo un crucifijo. El hombre esta acompañado por la figuras de una mujer y de un niño a mano izquierda. A mano derecha, hay otras dos figuras, cubiertas en sombra, una de estas vierte un líquido en un contenedor. La escena está iluminada por la luz que entra por la ventana a la extrema derecha.
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  La niña enferma

  Según indica Øystein Ustvedt en la colección digital del Museo Nacional de Noruega en Oslo: "Edvard Munch utilizó una composición sencilla para esta escena junto al lecho de enfermedad, situando la imagen principal en el centro y en primer plano del espacio pictórico. La sobriedad de los detalles sirve para resaltar ciertos elementos destacados, como la cabeza de la niña contra la almohada blanca, el cuello inclinado de la mujer y el punto de contacto entre ambas. Considerada la obra de consagración de Edvard Munch, La niña enferma evidencia su giro hacia una forma de arte más personal, expresiva y cargada de emoción. La pintura suele relacionarse con la pérdida de su hermana mayor por un año, Sophie, quien murió de tuberculosis en 1877. Además, los niños moribundos eran un tema frecuente entre los artistas de la época."
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  La miseria

  Según indica IAM Venezuela en su base de datos: "La miseria es un óleo sobre tela de gran formato que se caracteriza por seguir la tendencia artística del realismo social enfocado en el dramatismo empleado durante el período de finales del siglo XIX en el arte francés... La escena muestra una habitación lúgubre que denota la gran pobreza del espacio y de las personas representadas. De esta forma, a la izquierda observamos a un hombre de cabello negro despeinado. Este se encuentra sentado en una especie de banca adosada a la pared ubicada al lado de una cama de hierro que está recostada de la pared donde está la cabecera, así como de la otra pared que da hacia su izquierda. En el lecho yace una mujer enferma de cabello oscuro que permanece con los ojos cerrados. Su rostro está en penumbra en tanto que el resto de la imagen está iluminada desde el ángulo opuesto por una entrada de luz natural que acentúa el dramatismo de la escena en contraposición con los espacios más oscuros."
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  Niña enferma

  Según indica Vibeke Waallann Hansen en la colección digital del Museo Nacional de Noruega en Oslo: "La Niña Enferma de Christian Krohg ha sido interpretada con frecuencia como una pintura socialmente polémica, que retrata el lado oscuro de la sociedad industrial moderna. Pero, de manera más general, la obra constituye una representación desgarradora de un tema existencial... El entorno neutro y la vestimenta sencilla desprenden la imagen del tiempo y el espacio, y centran nuestra atención en su contenido psicológico. La niña moribunda ocupa un primer plano muy marcado, lo que permite que los espectadores casi sientan que están en la misma habitación que ella. Nos enfrentamos a una realidad brutal, pero la propia niña no expresa tristeza ni desesperación. Krohg se adhirió a los ideales de la pintura realista y rara vez utilizó símbolos, pero en este caso la rosa marchita en el regazo de la niña es un emblema inconfundible de la fugacidad."
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  T.B. Harlem

  Según indica en su colección digital el National Museum of Women in the Arts: "En esta pintura, Neel retrató a Carlos Negrón, el hermano de su entonces amante, José Santiago. Negrón, de 24 años, se había mudado al Spanish Harlem de Nueva York desde su Puerto Rico natal apenas dos años antes. La tuberculosis se propaga fácilmente en barrios urbanos superpoblados y, en 1940, los tratamientos disponibles eran drásticos. El vendaje en el pecho de Negrón cubre la herida de su toracoplastia, un procedimiento destinado a colapsar y 'poner en reposo' el pulmón infectado por la tuberculosis mediante la extracción de costillas. Aunque fomenta la empatía, la pintura de Neel no es sentimental. Si bien conserva el parecido de Negrón, Neel distorsionó y alargó su cuello y sus brazos. Utilizó líneas gruesas y oscuras para enfatizar y aplanar su silueta. Las líneas alrededor de su herida llaman la atención sobre la hundida deformidad de su lado izquierdo. El rostro de Negrón expresa dignidad en el sufrimiento, mientras que su pose y el gesto de su mano derecha evocan imágenes tradicionales de Cristo martirizado."
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  Tuberculosis

  Pintura al óleo en la que se pueden apreciar cinco figuras humanas estilizadas y vestidas de blanco mirando directamente hacia el espectador. La figura a la extrema izquierda viste un hábito, mientras que la que se encuentra a la extrema derecha lleva un crucifijo en el cuello y tiene frente a sí, en una mesa una calavera sostenida por la figura a su siniestra.
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  La culpa fue del cólera

  Acuarela que muestra a un hombre pálido, muerto en el centro. Acompañado por una mujer que sostiene un libro sobre su pecho mientras rechaza la bebida que le ofrece otro hombre con un periódico en la mano. A su alrededor, otras personas no prestan atención al muerto, sino que están envueltos en otros quehaceres y altercados.