Elementos

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  La vorágine

  Novela del modernismo latinoamericano que narra el viaje de Arturo Cova y su pareja por la selva amazónica, donde se enfrentan a condiciones extremas de explotación del caucho, violencia, abuso laboral y degradación humana. La obra expone la relación entre naturaleza, poder económico y sufrimiento humano, mostrando el impacto psicológico y físico de la violencia sistemática en los personajes.
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  Ester Primavera

  Cuento de Roberto Arlt narrado desde la perspectiva de un paciente internado en un sanatorio para tuberculosos. A través del recuerdo de Ester Primavera, la narración explora la experiencia de la enfermedad, la cercanía de la muerte, la culpa, el amor y la memoria. La tuberculosis aparece como un elemento central que estructura la vida cotidiana de los personajes y sus reflexiones sobre la existencia.
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  The Anemic Lady

  Según indica el Rijksmuuseum en su catálogo: "Interior con una mujer joven enferma sentada en una silla junto a una mesa, frente a una cama encajonada (alcoba). Debajo de su pie tiene un calentador (calorífero), y a la derecha hay un gato. Detrás de la mujer, un médico sostiene un frasco con orina a contraluz; a su lado hay un hombre. A la izquierda, una escalera conduce a otras habitaciones y sobre la puerta cuelga un cuadro. En la habitación del fondo se aprecia una chimenea con su repisa."
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  Triumph of Death

  Según indica el Museo del Prado en su catálogo en línea: "Obra moral que muestra el triunfo de la Muerte sobre las cosas mundanas, simbolizado a través de un gran ejército de esqueletos arrasando la Tierra. Al fondo aparece un paisaje yermo donde aún se desarrollan escenas de destrucción. En un primer plano, la Muerte al frente de sus ejércitos sobre un caballo rojizo, destruye el mundo de los vivos, quienes son conducidos a un enorme ataúd, sin esperanza de salvación. Todos los estamentos sociales están incluidos en la composición, sin que el poder o la devoción pueda salvarles. Algunos intentan luchar contra su funesto destino, otros se abandonan a su suerte. Sólo una pareja de amantes, en la parte inferior derecha, permanece ajena al futuro que ellos también han de padecer."
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  Selvportrett etter spanskesyken

  Autorretrato donde se aprecia el busto de Munch. Los colores cálidos intensos en su rostro contrastan con los tonos azules de su chaqueta y el cuarto que queda de fondo.
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  Self-Portrait with the Spanish Flu

  Segun indica en su catálogo el Museo Nacional de Noruega en Oslo: "El artista que nos enfrenta aquí está claramente agotado, sin embargo, la manera en que está pintado sugiere vitalidad y energía. La figura, la silla y el lecho de enfermo están plasmados con campos de color audaces y líneas grandes y amplias. Los tonos dominantes son el amarillo, el verde y el marrón, con interpolaciones de rojo y azul. Los detalles están atenuados, pero la forma y posición de la cabeza y su boca abierta parecen aludir al rostro de la propia pintura del artista, El grito, de 1893. Hacia el cambio de año de 1918-1919, Munch enfermó, posiblemente de gripe española, una pandemia que mató a muchos millones de personas en toda Europa entre los años 1917 y 1920. En una serie de estudios, bocetos y pinturas, Munch documentó el impacto que la enfermedad tuvo en él en sus distintas etapas. Con su enfoque en la enfermedad y la convalecencia, la pintura evoca la vulnerabilidad y la mortalidad humana, temas que preocuparon a Munch a lo largo de toda su carrera."
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  Squatting Couple (The Family)

  Según indica la descripción provista por la Galería Belvedere de Viena: "Un hombre y una mujer, ambos desnudos, están acuclillados en una habitación oscura. Un niño se asoma entre las piernas de la mujer. Posicionado protectoramente detrás de ambos, el hombre, con mirada alerta, revela los rasgos de Schiele. Su cuerpo huesudo contrasta con las curvas suaves de la mujer, quien mira hacia abajo, perdida en sus pensamientos. A pesar de su proximidad física, los dos cuerpos parecen aislados. La propia familia de Schiele nunca llegaría a existir. Su esposa Edith murió de gripe española el 28 de octubre de 1918, cuando estaba embarazada de seis meses. Egon Schiele murió tres días después. A raíz de esto, la crítica de arte Berta Zuckerkandl utilizó por primera vez el título «La familia» para Pareja en cuclillas."
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  Conquerors of the Yellow Fever

  Según indica la descripción provista por la National Library of Medicine "En la década de 1940, Wyeth Pharmaceuticals utilizó esta pintura de la Comisión de la Fiebre Amarilla del Ejército de los EE. UU. —el grupo liderado por el Dr. Walter Reed que confirmó el vínculo entre los mosquitos y la fiebre amarilla— en una campaña publicitaria que celebraba a los «Pioneros de la Medicina Americana». La imagen incluye al Dr. Walter Reed, de pie en el centro, al Dr. Carlos J. Finlay, de pie con un traje negro a la izquierda, y al resto de los miembros de la comisión."
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  Scene from the Epidemic of Yellow Fever in Cadiz

  Pintura al óleo sobre lienzo que muestra a los enfermos del brote de fiebre amarilla en Cadiz, Andalucía. Los padecientes se pueden ver convaleciendo aislados en la esquina inferior derecha de este pasillo.
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  Lazareto Isla de Cabras, Parque Nacional Isla de Cabras, Toa Baja, Toa Baja Municipio, PR

  Plano y análisis estructural del edificio del Lazaretto en Isla de Cabras, San Juan. Edificio que originalmente fue construido con el propósito de resguardar a los padecientes de la fiebre amarilla y el cólera.